sábado, 31 de diciembre de 2011

Televisión: ¿Entretenimiento o información?

¿Qué papel juega la televisión como medio de comunicación?, ¿cuál lleva a cabo en la actualidad en nuestro país? A estas preguntas se puede responder desde distintas perspectivas. Tomaremos como ejemplos dos puntos de vista diferentes. Por un lado, la visión de José Javier Esparza, periodista y crítico de televisión y por otro, la opinión del fallecido Joan Ramón Mainat, periodista y productor televisivo.
Según José Javier Esparza, la televisión es en gran medida un medio de entretenimiento y una fábrica de realidad: “(…) El espectador sigue acercándose a la televisión como quien acude a una fuente de realidad. Esto no quiere decir, evidentemente, que el espectador se crea a pies juntillas todo lo que ve en la tele, que confunda la realidad con la ficción. Lo que quiere decir es que la fuerza de la televisión es tan intensa, la capacidad de impregnación psicológica de la imagen televisada es tan feroz, que sus historias, sus personajes, los comportamientos que reproduce o las modas que transporta, terminan siendo emulados por la sociedad entera y, así, convirtiéndose en realidad viva.
En muy buena medida, la televisión se ha convertido en una productora de cultura, de criterios éticos y estéticos, de formas concretas de vivir y también de prejuicios sobre lo bueno y lo malo. Y esto, por cierto, se ejecuta de manera más eficaz a través de los programas de entretenimiento, que imponen modas e ideas sin coacción aparente, que a través de los informativos, cuyos contenidos, precisamente por permanecer en el ámbito del periodismo clásico, siempre están expuestos a que el espectador active la barrera crítica.
Este carácter "creador de realidad" de la televisión es importante, y volvemos al eje de nuestro tema, por la posición en la que queda el espectador. Lo que el espectador se encuentra, mucho más allá de los telediarios, es un expendedor de espectáculo que es percibido como espejo de la vida y que continuamente le está proponiendo mensajes, ideas, imágenes, impulsos, emociones (…)”
Desde el punto de vista de Joan Ramón Mainat: “(…) Ya pasé mi etapa “honrada”. Escribí mis artículos y mis libros. Cultivé géneros catalogados como dignos. Es más: yo también critiqué con rigor esta televisión que “atonta a las masas”. Ahora no solo me encuentro cómodo en este infierno al que nos vemos sometidos los que hemos caído en este pecado mediático, sino que me atrevo a hacer proselitismo.
Invito a pecar. Ofrezco la manzana de la tentación, sobretodo a aquellos profesionales o estudiantes más sensibilizados. La llamada televisión de entretenimiento existe y es mayoritaria. No solo eso: seguirá existiendo y seguirá siendo mayoritaria durante algunas décadas. Hay que decidir si entregamos la responsabilidad de este género en exclusiva a los dignos profesionales del circo y las variedades, o animamos a algunos profesionales de la comunicación a entrar con entusiasmo en este terreno (…)”. Por otro lado, el periodista reflexiona sobre algunos tópicos de la televisión de entretenimiento: “(…) 
Primer tópico: los documentales son buenos y los programas de entretenimiento son malos.
O no. Los documentales también pueden ser no sólo malos, sino malísimos. Y los programas de entretenimiento pueden ser no sólo buenos, sino excelentes. En todo caso, lo que determina la posible calidad de un programa no es el género al que pertenece, sino la suma de todos los posibles elementos por los que una obra televisiva puede ser valorada: dirección, realización, producción, presentación, interpretación, guión, fotografía, iluminación, sonido, grafismo, ritmo interno, tono, looks, originalidad, capacidad de creación de sentimientos, interés, idoneidad en la elección y tratamiento de los temas, y un larguísimo etcétera que es la suma de los trabajos de un equipo completo de televisión.
A pesar de esta evidencia, no he leído ni oído una mala crítica o un comentario desfavorable a un documental en los últimos años, y en cambio cada día leemos y oímos lo pésimos que son los programas de entretenimiento. Las opiniones son libres, tan libres como las decisiones de los profesionales y programadores, pero reconociendo, eso sí, que lo difícil es analizar una obra televisiva en su conjunto y lo fácil es criticar lo superficial.
Segundo tópico: no hay que darle a la gente lo que les gusta
O sí. A la pregunta clasista de “¿Hay que dar a la gente lo que les gusta?”, muchos responden que no. Lo dicen desde la voluntad de dirigismo de una elite que debe orientar a los ciudadanos, incapaces de saber lo que les gusta y lo que no, lo que les conviene y lo que no. La respuesta a esta pregunta puede tener muchos matices, pero no partamos de la premisa que la voluntad de la mayoría es intrínsecamente mala.
O al menos no apliquemos a la televisión criterios distintos a la política. ¿Tienen qué gobernar los políticos que los ciudadanos eligen? ¿Tienen que emitirse los programas que los espectadores desean? Para ambas preguntas hay sendas respuestas, una en sentido tolerante y democrático, otra en sentido restrictivo y dictatorial.
Tercer tópico: la televisión es la culpable de todo lo que pasa en la sociedad.
O no. Lo hemos oído muchas veces. Unos adolescentes nazis y perturbados ponen una bomba en su escuela: la culpa es de la televisión. ¡Hay que ver la violencia que hay en algunas series! Se lee poco en España: la culpa es de la televisión. No se fomenta la lectura y, además, no se da tiempo al espectador para que pueda leer. Unos energúmenos maltratan a sus mujeres: la culpa es de la televisión. Eso pasa por culpa de los reality shows. Un determinado partido pierde votantes: la culpa es de la televisión. No han salido los minutos suficientes en el Telediario. Los hijos llegan tarde a casa y no obedecen las órdenes de sus padres: la culpa es de la televisión. Siempre potenciando la juerga y el cachondeo. Y así un largo etcétera.
Antes de la invención del automóvil no había accidentes de coches. Aun así, nadie cuestiona el invento. Pues bien: antes de que la televisión fuera inventada, sí había nazis, perturbados, analfabetos, energúmenos, políticos fracasados e hijos desobedientes. Y, probablemente en mayor número. Yo desconfío un poco de los que ven mimetismos entre lo que se ve en televisión y los comportamientos cotidianos de la gente, porque teniendo en cuenta que en su infancia seguramente vieron películas de indios y cowboys, igual me cortan la cabellera (…)”.
Lo que está claro, es que no hay más que encender la televisión para darnos cuenta de que esta está orientada al entretenimiento del público, a que este se evada de sus problemas y preocupaciones. Así mismo, recae en el telespectador el uso que quiera hacer de este medio. Como ejemplo de la orientación de la televisión hacia el entretenimiento encontramos el cierre de CNN+ y su sustitución, en su momento, por Gran Hermano 24 horas o si observamos la evolución de los informativos en España: cada vez más anécdotas, más sucesos truculentos y más tiempo para los deportes y la promoción más o menos camuflada. En definitiva, contenidos más ligeros que buscan entretener y dan menos peso para el análisis y la ayuda a entender realidades complejas.

sábado, 17 de diciembre de 2011

MensajeNavideño.

Al llegar las navidades Presidentes, Primeros Ministros, Reyes, Papas y Jefes de Estado de diferentes países ofrecen a la población su institucional “Mensaje Navideño”.
Existen varios orígenes para el primer discurso navideño por parte de un mandatario. Algunas fuentes indican que el primer mensaje fue el que ofreció el rey Jorge V de Reino Unido, a través de las ondas de BBC Imperial Service en las navidades de 1932 en la que se dirigía a “hombres y mujeres que están tan aislados por la nieve y por los desiertos, que sólo los pueden alcanzar las voces por el aire”.
Pero no fue hasta el año 1957 cuando el Royal Christmas Message (conocido como The Queen’s Speech) llegó a la televisión. La reina Isabel II se dirigió en directo, y por primera vez, a los ingleses a través del canal BBC que a partir del siguiente año, fue grabado con anterioridad. Este discurso fue siempre ofrecido por la BBC hasta el año 1996, cuando la Casa Real Británica rompió el monopolio de la cadena pública y hizo que se ofrezca alternativamente cada dos años la ITN y la BBC.

Otros, otorgan a Franklin Delano Roosevelt en el año 1933, por entonces Presidente de los Estados Unidos de América, el papel del primer mandatario en dar el primer discurso navideño a través de la radio. 
Pero el primer mensaje navideño emitido a través de la televisión fue en 1939, en plena Segunda Guerra Mundial, también a cargo del Presidente Roosevelt. Este mensaje no fue más que un simple instrumento de propaganda institucional que logró ser muy efectiva, logrando que en poco tiempo otros mandatarios de la época, como Churchill o Hitler, emplearan este método para llegar a la sociedad. 

Franklin Delano Roosevelt


martes, 29 de noviembre de 2011

Entrevista radiofónica.

     - La entrevista ha de estar preparada, tanto el tema que trata el entrevistador como el tema que va a tratar con el entrevistado. Hay que conocer al personaje y el tema que se va a tratar.
- Las preguntas han de estar preparadas, aunque  no hace falta que nos “amarremos” a esas preguntas sin olvidar nuestra base. De esta manera podemos atender a datos más relevantes que nos ofrezca el entrevistado.
Hay que escuchar las respuestas del entrevistado, ya que a veces nos obsesionamos demasiado con nuestro propio esquema de entrevista y dejamos atrás lo que dice el entrevistado.
- Preguntas claras y concretas.
El protagonista es el entrevistado, no nosotros, de manera que el entrevistador siempre está en segundo plano
- Evitar preguntas que se puedan responder con un sí o un no, aunque hay veces que son muy importantes este tipo de respuestas, debido a que suponen  una respuesta muy concluyente del entrevistado.
- El periodista representa el interés del público así que mentalmente hay trasladarse a esta perspectiva: ¿qué es lo que le gustaría al público que se le preguntara a esta persona?
- Intentar apostillar las respuestas del entrevistado.
- La entrevista siempre ha de terminar antes de que el interés decaiga para el público. Vale más que la gente se quede con más ganas de que se hiciesen más preguntas a que se haga aburrido.
- Hay que identificar al entrevistado siempre, al principio de la entrevista y al final de la entrevista: ¿quién es?, ¿cuál es su nombre, su cargo? o ¿en condición de qué se le ha preguntado o se le han pedido determinados  testimonios? Si la entrevista es muy larga se ha de mencionar al entrevistado a mitad de la entrevista. Asimismo, también se puede hacer un resumen.

La mujer en el periodismo.


Julio de 1908- nace en Ávila la primera mujer que ejerció esta profesión en toda su dimensión en España y vivió de ella, Josefina Carabias. No es sino tras la muerte de Franco y el final de la dictadura, en la Transición, cuando la presencia de la mujer en los medios de comunicación comenzó a normalizarse. Empezó en el Periodismo de forma casual y comenzó a estudiar Derecho en Madrid, aunque siempre estuvo más interesada en lo que pasaba fuera de las aulas. Vivió en la Residencia Internacional para señoritas de María de Maeztu (que promulgaba una enseñanza integral, libre e igualitaria para ambos sexos) algo muy avanzado para la época, ya que cabe recordar que en los años 30 del s.XIX los derechos y oportunidades para las mujeres aún estaban muy lejos de igualarse a los de los hombres. Así mientras esperaba su oportunidad para ejercer su profesión disfrutó de “Las tertulias de los cafés” a las que acudían, entre otros, periodistas del diario La Estampa, y de las que surgieron sus primeros artículos periodísticos. Consecuencia del éxito de estos artículos se despierta en Josefina, el interés por el Periodismo.

Un poco de historia
La Revolución de septiembre de 1868 abre realmente las puertas a España a una sociedad moderna. La Constitución de 1876 recogía por primera vez la libertad de prensa y de credo; es en este marco donde se educan muchas mujeres que más tarde participarán de algún modo en la Historia de la Literatura y del Periodismo (como es el caso de Rosalía de Castro). Ya en el siglo XX (hasta 1923) irrumpe un grupo de mujeres que dedicadas a la Política o a la Educación utilizarán los medios de comunicación como vehículo de expresión (Carmen de Burgos, Sofía Casanova, etc). Hablaban sobre el sufragio femenino, el divorcio, la sexualidad, cubrieron guerras mundiales, etc. Ya durante la II República, destaca la periodista y escritora Pilar Narvión (que estudiará años más tarde Periodismo en la Escuela Oficial de Periodistas, en cuya promoción solo habían cinco mujeres). Llegó la Guerra Civil y tras ella, La Falange Española controló los medios de comunicación. En este marco surgen nuevas emisoras como RNE y publicaciones que destacaban el papel de la mujer en el hogar (Revista Y).

En 1941 Franco crea en 1941 la Escuela Oficial de Periodistas en la que era necesario ser militante de Falange Española para poder ingresar en ella. El General controlaba los medios y a los profesionales. En 1942, Josefina de Carabias, que regresó de Francia intentó opositar, pero el decreto de 1949, que exigía ser varón para presentarse a las oposiciones se lo impidió. En este contexto, en el que se enfocaba el papel de la mujer dentro del hogar, muchas periodistas debían compaginar su labor en el hogar con su profesión, lo que obligaba a muchas a abandonar la profesión. En los años 50, Josefina y Pilar Narvión fueron nombradas corresponsales en el extranjero (por los medios Informaciones, Gaceta del norte y el Noticiero Universal en el caso de Josefina y del Diario Pueblo en el caso de Pilar) para cubrir noticias en EEUU, Italia, Francia, etc. Su vuelta a España se producirá a finales de los años 60. A partir de los años 70 llegan numerosos cambios en los medios de comunicación, entre ellos la posibilidad de hacer Periodismo Político, campo en el que destacó Pilar Narvión, principalmente en la época de la Transición, tras la muerte del General Franco. Es una etapa de muchos cambios, que se reflejaron en el papel de la mujer en la sociedad. Así las universidades y otras instituciones comenzaron a llenarse de ellas. Sucedió lo mismo con las redacciones de los medios y con las áreas de trabajo que comienzan a cubrir (política, economía, humor, etc). En 1979, fallece Josefina de Carabias, quién comenzó a escribir poco después de nacer, lo que hoy es el presente de la mujer en el Periodismo español.

martes, 15 de noviembre de 2011

Programación en la radio.

La programación es la previsión de los programas que va a emitir una emisora de radio o de televisión en un determinado espacio de tiempo. Se conocen diferentes modelos de programación según el tipo de radio:

1. Radio generalista o convencional: es la que emite todo tipo de programas que se ocupa de una variedad amplia de asuntos y que va destinada a una audiencia masiva, general. Emisoras generalistas son por ejemplo: Cadena Ser, Radio 1, COPE, Onda Cero, Punto Radio, Radio Islas. Estas radios han tenido dos modelos de programaciones:
*Modelo mosaico: este es el más antiguo, fue el que primero comenzó a utilizarse. Se caracterizaba porque la programación estaba formada por múltiples programas de radio de pequeña duración. Era una radio grabada, no era en directo, exceptuando boletines de noticias o retransmisiones deportivas.
*Modelo de bloques: es el tipo de programación actual, es decir, en vez de tener una multitud de pequeños programas, lo que suele haber es un gran magazine donde aparecen distintas secciones o bloques. Lo que quizás en los años 30’-50’ eran programas separados ahora aparecerán integrados en un gran magazine separados por bloques o secciones dirigidos por diferentes colaboradores. Esto lo introduce Luis del Olmo que comienza en Radio Nacional. Es una radio hecha prácticamente en directo.

2. Radio especializada: estas emisoras de radio no son generalistas, no tratan todo tipo de temas para todo tipo de públicos, sino que son emisoras especializadas en un determinado contenido.
*Modelo radio fórmula: como por ejemplo 40 Principales, M80 Radio, Máxima FM. La especialización en este caso es sobre música. Funcionan con un reloj de programación y la referencia fundamental es la hora. Pueden haber distintos relojes a lo largo del día.
*Modelo radio temática: centrada en un solo tema, como por ejemplo Radio Marca, Radio Eca... Son emisoras especializadas centradas en un solo tema. Los temas son similares a los de una radio generalista pero estas se dedican solo a un tema.

lunes, 31 de octubre de 2011

Publicidad en radio.

La publicidad es una técnica de comunicación comercial que intenta fomentar el consumo de  un producto o servicio a través de los medios de comunicación de una forma creativa y de la manera más rentable posible. Desde la aparición de la radio se advirtió su potencial efecto en los oyentes y se convirtió en un elemento esencial en la radiodifusión. Las herramientas que se manejan en la radio son: la voz humana, los efectos de sonido, la música y el silencio. Hoy día, el 25% del tiempo de emisión en radio pertenece  a la publicidad, esto quiere decir que en cada hora de emisión, quince minutos aproximadamente son publicidad. Las principales razones de lo beneficioso de la publicidad en radio es que se pueden obtener piezas de muy buena calidad a un costo muy bajo; y que llega a millones de personas de manera más directa que en otros medios de comunicación.


-  Cuña: es la forma más habitual de introducir la publicidad en un medio radiofónico. Se trata de un anuncio grabado previamente con una duración aproximada que varía entre los 15 y los 30 segundos. Debe cumplir las tres características fundamentales, de manea que sea clara, breve y concreta. Suelen emitirse agrupadas en bloques con una pausa marcada para diferenciarlas de otros contenidos de la programación.
http://www.anuncios-radio.com/adsl/CC-Llongueras.mp3

- Micro-espacio: Espacio de promoción publicitaria exclusivo de la marca que publicite, con una duración mayor a la cuña, se intercala en la programación con frecuencia diaria, semanal, quincenal... Los microespacios son emitidos de forma estratégica en bloques exclusivos de un programa procurando esconder su esencia publicitaria.



- Patrocinio (sponsoring)Es una estrategia de comunicación que consiste en que algunas empresas, organizaciones e instituciones se anuncien antes, durante o después de  programas o contenidos radiofónicos para financiar un determinado espacio. Mediante su inserción, se promueve el nombre, la imagen, la marca, las actividades o las realizaciones del patrocinador. Por ejemplo,  "Panaderia Pascual te ofrece la agenda del día". 



- Mención: Nombrar, contar o referirse a una determinada institución, evento o marca sin que el oyente se percate de ello y por tanto no pueda cambiar de emisora. Este tipo de publicidad se suele colar en el transcurso de un programa, normalmente de índole deportiva o magacines. El equivalente de la mención en la televisión es el emplazamiento publicitario  "alcánzame los cereales y aparece determinada marca”).


- Continuidad o autopromoción: es publicidad que la emisora hace de sí misma.
http://www.informativostv.com/informativostv/TVE/tvecorporativa.html

Singularidad de la radio.

La radio como medio de comunicación de masas posee ciertas características singulares que la diferencian de otros medios:
Universalidad: es una radio para todos que no exige preparación preveía para comprender sus mensajes, además de ser una radio que emite a todas horas y potencialmente universal.
Es económica ya que tiene un coste de difusión reducido en relación con el número de oyentes a los que llega.
Inmediatez: cuenta lo que pasa en el momento en que pasa, posee una rapidez con la que no cuentan otros medios.
Flexibilidad: la actualidad informativa es instantánea y permanente.
Fugacidad: la información no es permanente, sino que los contenidos tienen una vida efímera, por ello los profesionales de la radio deben esforzarse para garantizar la eficacia de los mensajes transmitidos.
Secuencialidad: condiciona al oyente. En la radio no es posible que el oyente decida lo que desea saber o no, como ocurre en la radio, sino que existe una secuencialidad informativa. Por ello, debe existir un orden lógico en la información.
Ubicuidad: puede ser emitida casi desde cualquier lugar y ser captada desde cualquier sitio, tanto así que acompaña a las personas durante sus actividades cotidianas (en casa, trabajo, coche, etc.).
Simultaneidad: la recepción de los mensajes radiofónicos se realiza al mismo tiempo por todos los oyentes, estén donde estén.
Compatibilidad: no se requiere una atención exclusiva cuando escuchamos la radio, sino que se puede acompañar de actividades complementarias.
Proximidad: la radio logra fácilmente despertar en el oyente la sensación de estar viviendo realmente un acontecimiento y hacerlo emocionar.
Participación: es el medio que más se abre a la participación del público, ya sea a través de llamadas telefónicas, de preguntas realizadas en la calle o en los estudios de grabación.
Credibilidad: existe tanta proximidad emocional en la radio que sumado a la participación del oyente y a la inmediatez informativa hace que se haya asentado su credibilidad en la sociedad española. 


La radio en la 2º Guerra Mundial.


Radiodifusión en Europa (IV): España.

En pleno verano del 1924, y una vez aprobado el Reglamento que normalizaría la radiodifusión española  (cabe recordar que los responsables de dicho Reglamento fueron los Ministerios de Guerra, Marina, Gobernación, Instrucción Pública y Trabajo, aunque podían estar asesorados por algunas entidades relacionadas de una manera u otra con la radio, como la Compañía Nacional de Telegrafía sin Hilos, la Compañía AEG, la Ibérica de Electricidad, la Compañía Radio Ibérica, las Compañías de Radiotelegrafía Francesa, la Federación de Radiotelegrafistas españoles, la Asociación de la Prensa, la Agrupación de Constructores de material eléctrico de España y el Radio Club España) se empezaron a otorgar las concesiones de emisión: EAJ-1 Radio Barcelona, EAJ-2 Radio España de Madrid, EAJ-3 Radio Cádiz, EAJ-4 Estación Castilla, EAJ-5 Radio Club Sevillano, EAJ-6 Radio Ibérica.

Así pues, la primera emisora de radio a la que le concedieron una licencia fue  Radio Barcelona. En este archivo sonoro, extraído del CD que la emisora catalana Radio Barcelona editó con motivo de su 70 aniversario, podrás escuchar las primeras palabras que salieron de los estudios de EAJ-1, de la voz de la locutora María Sabater.


Como dato interesante a Radio club de Tenerife le concedieron la licencia número cuarenta y tres.

A partir de 1925 estas emisoras de radio empiezan a emitir informativos y al igual que sucedió en otros países,  chocarán frontalmente con la oposición de los periódicos (principal medio de transmisión de información de la época) quienes veían mermados sus intereses económicos.

En 1930, Radio Madrid y Radio Barcelona comienzan a emitir conjuntamente el informativo “La Palabra”, que se planteaba como un periódico hablado (dividido en secciones informativas). Este informativo pertenecía al antecedente de la actual Cadena Ser y que se llamaba Unión Radio.

Durante la Guerra Civil, algunas emisoras se posicionaron en un bando o en otro. Las que se posicionaron a favor de la República, tras la guerra, fueron perseguidas y expropiadas. Cabe destacar que tras el golpe del General Franco en 1936, Radio Club de Tenerife es la primera emisora de radio en la que se emite la proclamación de alzamiento contra el sistema político vigente (República).


Aunque durante la Guerra Civil los dos bandos usaron la radio como medio propagandístico hay que señalar que ya en 1924, durante la Dictadura de Primode Rivera, también se usó con este fin. 

Radiodifusión (III): Estados Unidos.

Nathan B. Stubblefield

La radio en los Estados Unidos empezó como un servicio para la clase media y principalmente emitían informes agrícolas, meteorológicos... pero las frecuencias no estaban reguladas. Siempre ha sido un medio totalmente activo.
Fue Nathan B. Stubblefield, el primero que fue capaz de trasmitir la voz humana en 1892 en Kentucky. Fessesen quien realmente puso en el aire un programa desde Massachussetts. David Sarnoff, un joven ejecutivo de la Compañía Marconi de América el que propuso que la música pudiera llegar a los hogares americanos a través de la radio. La idea tuvo una respuesta inmediata por parte de la compañía.
Los primeros en radiar eran radioaficionados. Al estallar la guerra en 1914 se suspendieron muchas emisiones y licencias en casi todos los países. La radio se empieza a emplear para detectar submarinos, o en las comisarías de policía. Así, las primeras emisiones hicieron su debut en los años siguientes a la I Guerra Mundial. Los historiadores no se ponen de acuerdo en cual es la emisora más antigua de EE.UU. Entre esos “aspirantes” están la KQW en San José, California (actualmente KCBS); la WHA en Wisconsin...


Lo cierto es que la primera emisora comercial de emisiones regulares fue la WWJ de Detroit que emitió en agosto de 1920. Más tarde, en noviembre lo hizo la KDKA de Pittsburgh, perteneciente a Westinghouse Electric, desde la azotea de una fábrica de la Westinghouse. En pocos meses la radio se convirtió en una pasión en los EE.UU. A finales de 1922 había ya casi 600 emisoras registradas y cerca de 400.000 receptores en uso.

El primer mensaje publicitario fue difundido por la WEAF de Nueva York en 1922. En este año nace la NBC (Compañía Nacional de Emisiones) formada por la RCA (Corporación de Radio Americana), General Electric y Westinghouse. Un año después apareció su gran rival la Columbia Broadcasting System (CBS).
En 1923, el presidente Harding instaló un aparato de radio en la Casa Blanca. Los aparatos se quedaban obsoletos en apenas 5 meses debido a los grandes progresos.

La II Guerra Mundial supuso un retraso en el desarrollo de la recién nacida televisión y, por el contrario, fue un espectacular impulso radiofónico. Fue la llamada “Época Dorada” de la radio en EUA.

En 1941 se hizo una nueva reforma de la emisión y hacia 1948 la FM estaba casi completamente saturada. Durante los años 50, 60 y 70 nace en EE.UU un miedo atroz al comunismo. La FCC se sobrepasa en sus inspecciones y prohibiciones. El drama radiofónico muere en la década de los 70 para dar paso a una nueva forma de vida, el “disco” que promoverá una revolución en la radio como lo hizo en su momento el “rock & roll”.
Actualmente la radio es uno de los negocios más prósperos en EUA. Existen cerca de 12.000 emisoras con unos 80 formatos diferentes. Y cada día surgen nuevas perspectivas de futuro tanto a nivel tecnológico como a nivel de contenidos.

Radiodifusión en Europa (II): Alemania "La radio de Hitler, la radio como medio de propaganda en la época nazi".

"La radio alemana sirve al pueblo alemán. Así que todo lo que degrada al pueblo alemán debe ser excluido de ella”. Erich Scholz.

Hitler y su ministro de propaganda, Joseph Goebbels, se dieron cuenta rápidamente de las posibilidades que la radio ofrecía como arma de propaganda masiva, convirtiéndose así en el primer estado totalitario en usar la radio como medio de propaganda y adoctrinamiento masivo de la ideología nazi. El primer paso fue controlar su programación, pero aun así había un problema, los receptores eran demasiado caros para la mayoría de la población. La solución fue la “radio del pueblo” un aparato simple y barato, que no podía sintonizar emisoras extranjeras. Alemania se convirtió en el país con más radio de Europa.

“Toda Alemania escucha al Fuhrer
con la Volksempfanger”
En los años 30, la radio alemana estaba controlada por el estado, la Corporación de Radiodifusión del Reich, que se había constituido un año antes de que Hitler ascendiera al poder controlaba una serie de emisoras regionales semi-comerciales. La creación de la Corporación de Radiodifusión del Reich en julio 1932 supuso la prohibición de la publicidad y sustitución de la programación convencional por programas de alto contenido político de acuerdo con las directivas del gobierno, aún democrático. Por tanto se utilizó para extender la ideología nazi. Por ello, los nazis idearon una solución para el coste tan alto de los aparatos de radio: crearon su propio aparato de radio, la Volksempfanger (“la radio del pueblo”).

Una VE301 por fuera
Los primeros receptores, los VE301 fueron producidos en 1933 y se vendían por 76 marcos, más o menos la mitad de lo que costaba un aparato normal, contaban con dos bandas que solo podían captar las emisoras locales. Todas las radios tenían como diseño un águila y una esvástica en la parte frontal.
Después de este paso, se comenzó a re-estructurar la programación para asegurarse que los oyentes recibían información correcta política y cultura, donde todos los discursos públicos de Hitler y del resto de líderes del partido eran emitidos. Las emisiones de música extranjera se fueron reduciendo en favor de la música alemana hasta prohibir la música como el jazz y las obras de compositores judíos.
Los nazis decidieron también subvencionar la producción de los aparatos de radio y ordenaron a los fabricantes, como Siemens o Telefunken, dar prioridad a su producción frente a los aparatos más caros.

Segunda Guerra Mundial
En 1939 el papel propagandístico pasó a ser aún más crítico, con más tiempo dedicado a la música patriótica y al anuncio de las victorias militares. A medida que avanzaba la guerra, el contenido político llegó a ser tan abrumador, que empezó a saturar a la audiencia, que harta empezó a dejar de escucharla. Goebbels, entonces, ordenó que al menos el 70% del tiempo de emisión fuera dedicado a música ligera. También trajo la prohibición de escuchar emisoras del enemigo, considerado como delito. Más tarde, la Gestapo recibió órdenes de ejecutar a cualquiera que fuera descubierto escuchando emisiones enemigas. En todos los países ocupados fue prohibido escuchar cualquier radio para todos los ciudadanos no alemanes.

Pese a los esfuerzos, algunos alemanes se arriesgaban y escuchaban la radio extranjera, especialmente aquellos que tenían radios más potentes de antes de la guerra. A medida que la guerra avanzaba, la radio nazi estaba cada vez más censurada y no daba ninguna noticia que pudiera dar la más mínima pista de que la guerra se estaba perdiendo, incluso en 1944 cuando los ataques aéreos aliados arrasaban Alemania. Pero incluso las más humildes Kleine Volksempfanger tenían más capacidad de amplificación de la que los nazis hubieran deseado. Todas ellas podían captar las emisiones de onda larga y muchos alemanes mejoraban su capacidad de recepción con antenas extras. Con lo cual podían escuchar las emisiones en inglés de la BBC o en ruso de Radio Moscú, especialmente cuando durante la guerra aumentaron la potencia con la que emitían. Más tarde los aliados también solucionaron el problema del idioma, con emisiones propagandísticas en alemán.

Incluso en abril de 1945, cuando los aliados rodeaban Berlín y Hitler se escondía en su bunker, Radio Berlín, emitiendo desde las ruinas de la ciudad, informaba que Alemania estaba a punto de ganar la histórica batalla contra los Aliados, y el mismo Goebbels decía a la audiencia en tono desafiante que el curso de la guerra estaba girando a favor de Alemania el día del cumpleaños del Fuhrer, el 20 de Abril.

Joseph Goebbels, ministro de propaganda
de la Alemania Nacional Socialista

En este enlace podemos encontrar una colección de discursos de propaganda alemana traducidos al inglés, especialmente retransmitidos por radio, a manos de Joseph Goebbels (1933-1945).


Radiodifusión en Europa (I): Reino Unido: "BBC".

La radiodifusión británica comienza con la Marconi Company, con una regulación de emisiones muy rigurosa aplicando criterios de gran restricción. La publicidad estaba prohibida y se encontraban financiados por un canon: la regulación era realmente estricta.

La aparición de la radio informativa en el gobierno británico se genera realmente el día 01 de enero de 1927 con la British Broadcasting Corporation (sucesora de la British Broadcasting Company), una organización llamada a desarrollar la radio británica como un servicio público. Actualmente tiene diferentes servicios en cuestión a la radio. Podrás saber más acerca de cada uno haciendo click en la fotografía.

                                       

           
          


jueves, 20 de octubre de 2011

Un poco de historia.

Interesante aportación para este blog: dos archivos sonoros relacionados con la Historia y el uso que inicialmente se hizo de la radio. 


      
Primo de Rivera





Por un lado, en 1924, en plena Dictadura del General Primo de Rivera, este mandatario, al igual que otros políticos, vio en este medio un efectivo canal de propaganda. A continuación aparece un link que deja escuchar lo que dijo:
http://www.fileden.com/files/2011/10/20/3211971//primo de rivera (1).mp3






Por otro lado, en pleno verano del 1924, y una vez aprobado el Reglamento, se empezaron a otorgar las concesiones de emisión: EAJ-1 Radio Barcelona, EAJ-2 Radio España de Madrid, EAJ-3 Radio Cádiz, EAJ-4 Estación Castilla, EAJ-5 Radio Club Sevillano, EAJ-6 Radio Ibérica. Y, ¿quiénes eran los responsables de establecer la legislación que normalizaría la radiodifusión española? Pues los Ministerios de Guerra, Marina, Gobernación, Instrucción Pública y Trabajo, aunque podían estar asesorados por algunas entidades relacionadas de una manera u otra con la radio, como la Compañía Nacional de Telegrafía sin Hilos, la Compañía AEG, la Ibérica de Electricidad, la Compañía Radio Ibérica, las Compañías de Radiotelegrafía Francesa, la Federación de Radiotelegrafistas españoles, la Asociación de la Prensa, la Agrupación de Constructores de material eléctrico de España y el Radio Club España. Así el 14 de noviembre de ese mismo año Radio Barcelona se inaugurará oficialmente y empezará así sus emisiones, siete días después de que su hermana madrileña, Radio España, comenzara sus pruebas oficiales. En este archivo sonoro, extraído del CD que la emisora catalana Radio Barcelona editó con motivo de su 70 aniversario, se escuchan las primeras palabras que salieron de los estudios de EAJ-1, de la voz de la locutora María Sabater: http://www.fileden.com/files/2011/10/20/3211971//licencias.mp3

Transmisión de la onda.

El proceso de emisión dentro del mundo radiofónico es curioso. Como todo, su transmisión tiene principio y tiene fin. Comienza con una señal de audio, por ejemplo, las palabras de un locutor. Estas palabras pasan a través de una fibra óptica al compresor, el cual se encarga de realizar una serie de acciones para que la emisión de la señal quede lo más comprensible posible, eliminando así las diferentes distorsiones que pueda tener. Posteriormente las ondas son enviadas a un codificador que la integra en una única señal multiplex, la cual pasa al transmisor. El transmisor es el corazón del proceso, que se divide en oscilador (la radiofrecuencia, que crea la onda portadora), modulador (modulación de la onda) y excitador (una pequeña amplificación), desde donde pasa al amplificador, que va directa a la antena.

De la antena se recoge en el amplificador, que capta la emisión de la atmósfera que tenemos sintonizada. El modulador, paso siguiente, desmodula la onda, separando la señal de audio de la de radiofrecuencia, que es la que ha servido para transportar. Por último, pasa al amplificador que lo lleva hasta el altavoz, que nos permite escucharlo.


martes, 18 de octubre de 2011

La canción del Cola Cao.

En 1946 aparece en el mercado español uno de los productos alimenticios más famosos del país "El Cola Cao",  aunque no será popular hasta 1955, cuando patrocina varias radionovelas como la conocida en la época "Matilde, Perico y Periquín"; y sobre todo en 1956, cuando se crea una canción publicitaria específica de este producto para la radio, que era el medio de comunicación con más audiencia a nivel nacional ya que aún no existía la televisión. Este hecho constituyó el uso inicial de la publicidad en la radio. La canción es de Aurelio Jordi Dotras y la voz, de Roberto Rizzo. Para escuchar el anuncio publicitario, haz click aquí.


Modulación.

El término modulación consiste en hacer que un parámetro de la onda portadora cambie de valor de acuerdo con la información que queramos transmitir, lo que se entiende como las variaciones de la señal moduladora. Encontramos diversos tipos de modulación. En cuanto a la radio, encontramos la amplitud modulada (AM) y la frecuencia modulada (FM). La diferencia entre ambas es que en una es la amplitud de la onda la que se ve variada y la frecuencia se mantiene constante (AM), mientras que en la otra es al revés (FM).


jueves, 13 de octubre de 2011

Radiodifusión.

Ondas hertzianas. Oscilador. Resonador. Antena. Comunicación. Diodo. Sinhilismo. Triodo. Términos, nombres que son importantes en la historia de la radio. Aunque la paternidad de la radio se suele atribuir a Marconi, la invención de la radio siempre ha sido un asunto motivo de encendidos debates. Unos dicen que el alemán Heinrich Hertz, descubridor de las ondas electromagnéticas, fue el verdadero pionero; otros apuntan la figura del serbio Nikolai Tesla... pero no son los únicos. Nombres como el de Julio Cervera o el del ruso Popov aparecen con la mención de la radio. Aquí tenemos un enlace que habla de la cuestionada pregunta: ¿quién es el verdadero inventor de la radio? http://www.pbs.org/tesla/ll/ll_whoradio.html    


         Marconi                      Hertz                    Tesla                     Cervera                 Popov            

     










Podéis conocer más acerca de cada uno haciendo click sobre cada uno de los nombres. Además, dejamos aquí un vídeo acerca de Julio Cervera Babiera, donde se explica más profundamente su "invención" de la radio, previa a la de Marconi: