viernes, 20 de enero de 2012

Televisión y telediario.

La aparición de la televisión en un primer momento fue concebida como un medio por y para el entretenimiento en general, ya que, la mentalidad de aquella época no terminaba de entender que este nuevo medio emitiera noticias…además debemos de añadir que se trata de una época en la que la tecnología de la que disponían no era suficiente para ello.

Finalmente y años más tarde, comenzaron a emitirse los primeros informativos por televisión que eran muy parecidos a los de la radio. Los primero informativos se denominaban "Chalk-talks" en el que se comentaba lo que debería haberse ilustrado. Tiempo después introducen una innovación que era una imagen congelada. El hecho de que fuera una imagen congelada, a pesar de ser novedoso, no era una gran idea , así que, decidieron emitir imágenes con movimiento que eran grabadas por cámaras de cine. Sin embargo, este último recurso se convirtió en un proceso largo y complejo además de que se proyectaba lo mismo durante una semana entera.

Hay que destacar que las noticias que llevaban imagen contenida eran muy actuales, las más importantes. En cambio las que no eran de tanta actualidad  o eran de menor importancia podían o no llevar imagen.
Durante mucho tiempo en Canarias leían los informes un día después, ya que, se tenían que enviar las cintas desde la Península.
En cuanto a la estructura del telediario, hay que decir que dependiendo de la cadena se solían hacer 3 o 4 telediarios al día.

El telediario es uno de los formatos en los que el diseño estratégico de la colocación de noticias es muy importante, ya que, muchas veces estos se ven condicionados por las grandes competencias que existen entre las diferentes cadenas. Como norma general las noticias más importantes van a principio del informativo y estas se combinaran en diferentes bloques en relación a las noticias de menor trascendencia. Por otro lado, los titulares al principio del telediario funcionan como un gancho para convencer a los espectadores de que se queden y esto se reforzará aún más si va acompañado de imágenes.

La imagen y el periodista en el relato informativo.

La aparición del periodista frente a las cámaras para hacer llegar una noticia puede hacerse de varias formas:

     In situ: el periodista informa sobre los hechos desde el lugar en el que se han desarrollado. Este tipo de conexiones se emiten grabadas previamente. Le otorga a la información veracidad, puesto que existe una presencia explícita del medio audiovisual en el lugar de acción, que siempre ha de ser un lugar significativo. Pueden incluirse y aparecer al inicio, en medio o al final de una noticia, aunque en la mayoría de los casos  suele incluirse a la mitad o en la parte final. En este tipo de conexiones el periodista es la fuente principal o testigo directo de la noticia y por tanto, atraen la atención del público que valorará el esfuerzo en medios y en redacción de la cadena televisiva.


Especialmente debemos nombrar las corresponsalías donde el periodista envía noticias desde una ciudad o desde el extranjero, normalmente son periodistas especializados. Cada vez que un corresponsal de un medio televisivo realiza una crónica, aparece en ella. Esto se debe a que otorga un prestigio a la cadena, que puede permitirse tener a personas fijas que asisten a los hechos y los relatan desde un primer plano. Si no puede acceder al lugar de los hechos, es usual grabar la información en un lugar emblemático del lugar (Tour Eiffel en París, por ejemplo).


Conexiones en directo: en este caso el periodista también aparece en el lugar de los hechos, pero en este caso en directo. Cuenta la historia desde el lugar y en el momento en el que está teniendo lugar, suele recalcarse su naturaleza en directo mediante rótulos. Normalmente los directos suelen hacerse con una función informativa estricta del acontecimiento en el momento en que el que ocurre, en otras ocasiones por ejemplo no se realiza en el momento exacto de la acción, sino que se conecta en directo desde el lugar para recordar la información (un partido de fútbol que ya ha terminado por ejemplo). También existen conexiones en directo de situación, que son las que no tienen un valor informativo propiamente dicho pero si un valor estratégico, como por ejemplo las conexiones desde una terminal de aeropuerto para hablar sobre la operación salida de un puente.



sábado, 31 de diciembre de 2011

Televisión: ¿Entretenimiento o información?

¿Qué papel juega la televisión como medio de comunicación?, ¿cuál lleva a cabo en la actualidad en nuestro país? A estas preguntas se puede responder desde distintas perspectivas. Tomaremos como ejemplos dos puntos de vista diferentes. Por un lado, la visión de José Javier Esparza, periodista y crítico de televisión y por otro, la opinión del fallecido Joan Ramón Mainat, periodista y productor televisivo.
Según José Javier Esparza, la televisión es en gran medida un medio de entretenimiento y una fábrica de realidad: “(…) El espectador sigue acercándose a la televisión como quien acude a una fuente de realidad. Esto no quiere decir, evidentemente, que el espectador se crea a pies juntillas todo lo que ve en la tele, que confunda la realidad con la ficción. Lo que quiere decir es que la fuerza de la televisión es tan intensa, la capacidad de impregnación psicológica de la imagen televisada es tan feroz, que sus historias, sus personajes, los comportamientos que reproduce o las modas que transporta, terminan siendo emulados por la sociedad entera y, así, convirtiéndose en realidad viva.
En muy buena medida, la televisión se ha convertido en una productora de cultura, de criterios éticos y estéticos, de formas concretas de vivir y también de prejuicios sobre lo bueno y lo malo. Y esto, por cierto, se ejecuta de manera más eficaz a través de los programas de entretenimiento, que imponen modas e ideas sin coacción aparente, que a través de los informativos, cuyos contenidos, precisamente por permanecer en el ámbito del periodismo clásico, siempre están expuestos a que el espectador active la barrera crítica.
Este carácter "creador de realidad" de la televisión es importante, y volvemos al eje de nuestro tema, por la posición en la que queda el espectador. Lo que el espectador se encuentra, mucho más allá de los telediarios, es un expendedor de espectáculo que es percibido como espejo de la vida y que continuamente le está proponiendo mensajes, ideas, imágenes, impulsos, emociones (…)”
Desde el punto de vista de Joan Ramón Mainat: “(…) Ya pasé mi etapa “honrada”. Escribí mis artículos y mis libros. Cultivé géneros catalogados como dignos. Es más: yo también critiqué con rigor esta televisión que “atonta a las masas”. Ahora no solo me encuentro cómodo en este infierno al que nos vemos sometidos los que hemos caído en este pecado mediático, sino que me atrevo a hacer proselitismo.
Invito a pecar. Ofrezco la manzana de la tentación, sobretodo a aquellos profesionales o estudiantes más sensibilizados. La llamada televisión de entretenimiento existe y es mayoritaria. No solo eso: seguirá existiendo y seguirá siendo mayoritaria durante algunas décadas. Hay que decidir si entregamos la responsabilidad de este género en exclusiva a los dignos profesionales del circo y las variedades, o animamos a algunos profesionales de la comunicación a entrar con entusiasmo en este terreno (…)”. Por otro lado, el periodista reflexiona sobre algunos tópicos de la televisión de entretenimiento: “(…) 
Primer tópico: los documentales son buenos y los programas de entretenimiento son malos.
O no. Los documentales también pueden ser no sólo malos, sino malísimos. Y los programas de entretenimiento pueden ser no sólo buenos, sino excelentes. En todo caso, lo que determina la posible calidad de un programa no es el género al que pertenece, sino la suma de todos los posibles elementos por los que una obra televisiva puede ser valorada: dirección, realización, producción, presentación, interpretación, guión, fotografía, iluminación, sonido, grafismo, ritmo interno, tono, looks, originalidad, capacidad de creación de sentimientos, interés, idoneidad en la elección y tratamiento de los temas, y un larguísimo etcétera que es la suma de los trabajos de un equipo completo de televisión.
A pesar de esta evidencia, no he leído ni oído una mala crítica o un comentario desfavorable a un documental en los últimos años, y en cambio cada día leemos y oímos lo pésimos que son los programas de entretenimiento. Las opiniones son libres, tan libres como las decisiones de los profesionales y programadores, pero reconociendo, eso sí, que lo difícil es analizar una obra televisiva en su conjunto y lo fácil es criticar lo superficial.
Segundo tópico: no hay que darle a la gente lo que les gusta
O sí. A la pregunta clasista de “¿Hay que dar a la gente lo que les gusta?”, muchos responden que no. Lo dicen desde la voluntad de dirigismo de una elite que debe orientar a los ciudadanos, incapaces de saber lo que les gusta y lo que no, lo que les conviene y lo que no. La respuesta a esta pregunta puede tener muchos matices, pero no partamos de la premisa que la voluntad de la mayoría es intrínsecamente mala.
O al menos no apliquemos a la televisión criterios distintos a la política. ¿Tienen qué gobernar los políticos que los ciudadanos eligen? ¿Tienen que emitirse los programas que los espectadores desean? Para ambas preguntas hay sendas respuestas, una en sentido tolerante y democrático, otra en sentido restrictivo y dictatorial.
Tercer tópico: la televisión es la culpable de todo lo que pasa en la sociedad.
O no. Lo hemos oído muchas veces. Unos adolescentes nazis y perturbados ponen una bomba en su escuela: la culpa es de la televisión. ¡Hay que ver la violencia que hay en algunas series! Se lee poco en España: la culpa es de la televisión. No se fomenta la lectura y, además, no se da tiempo al espectador para que pueda leer. Unos energúmenos maltratan a sus mujeres: la culpa es de la televisión. Eso pasa por culpa de los reality shows. Un determinado partido pierde votantes: la culpa es de la televisión. No han salido los minutos suficientes en el Telediario. Los hijos llegan tarde a casa y no obedecen las órdenes de sus padres: la culpa es de la televisión. Siempre potenciando la juerga y el cachondeo. Y así un largo etcétera.
Antes de la invención del automóvil no había accidentes de coches. Aun así, nadie cuestiona el invento. Pues bien: antes de que la televisión fuera inventada, sí había nazis, perturbados, analfabetos, energúmenos, políticos fracasados e hijos desobedientes. Y, probablemente en mayor número. Yo desconfío un poco de los que ven mimetismos entre lo que se ve en televisión y los comportamientos cotidianos de la gente, porque teniendo en cuenta que en su infancia seguramente vieron películas de indios y cowboys, igual me cortan la cabellera (…)”.
Lo que está claro, es que no hay más que encender la televisión para darnos cuenta de que esta está orientada al entretenimiento del público, a que este se evada de sus problemas y preocupaciones. Así mismo, recae en el telespectador el uso que quiera hacer de este medio. Como ejemplo de la orientación de la televisión hacia el entretenimiento encontramos el cierre de CNN+ y su sustitución, en su momento, por Gran Hermano 24 horas o si observamos la evolución de los informativos en España: cada vez más anécdotas, más sucesos truculentos y más tiempo para los deportes y la promoción más o menos camuflada. En definitiva, contenidos más ligeros que buscan entretener y dan menos peso para el análisis y la ayuda a entender realidades complejas.

sábado, 17 de diciembre de 2011

MensajeNavideño.

Al llegar las navidades Presidentes, Primeros Ministros, Reyes, Papas y Jefes de Estado de diferentes países ofrecen a la población su institucional “Mensaje Navideño”.
Existen varios orígenes para el primer discurso navideño por parte de un mandatario. Algunas fuentes indican que el primer mensaje fue el que ofreció el rey Jorge V de Reino Unido, a través de las ondas de BBC Imperial Service en las navidades de 1932 en la que se dirigía a “hombres y mujeres que están tan aislados por la nieve y por los desiertos, que sólo los pueden alcanzar las voces por el aire”.
Pero no fue hasta el año 1957 cuando el Royal Christmas Message (conocido como The Queen’s Speech) llegó a la televisión. La reina Isabel II se dirigió en directo, y por primera vez, a los ingleses a través del canal BBC que a partir del siguiente año, fue grabado con anterioridad. Este discurso fue siempre ofrecido por la BBC hasta el año 1996, cuando la Casa Real Británica rompió el monopolio de la cadena pública y hizo que se ofrezca alternativamente cada dos años la ITN y la BBC.

Otros, otorgan a Franklin Delano Roosevelt en el año 1933, por entonces Presidente de los Estados Unidos de América, el papel del primer mandatario en dar el primer discurso navideño a través de la radio. 
Pero el primer mensaje navideño emitido a través de la televisión fue en 1939, en plena Segunda Guerra Mundial, también a cargo del Presidente Roosevelt. Este mensaje no fue más que un simple instrumento de propaganda institucional que logró ser muy efectiva, logrando que en poco tiempo otros mandatarios de la época, como Churchill o Hitler, emplearan este método para llegar a la sociedad. 

Franklin Delano Roosevelt


martes, 29 de noviembre de 2011

Entrevista radiofónica.

     - La entrevista ha de estar preparada, tanto el tema que trata el entrevistador como el tema que va a tratar con el entrevistado. Hay que conocer al personaje y el tema que se va a tratar.
- Las preguntas han de estar preparadas, aunque  no hace falta que nos “amarremos” a esas preguntas sin olvidar nuestra base. De esta manera podemos atender a datos más relevantes que nos ofrezca el entrevistado.
Hay que escuchar las respuestas del entrevistado, ya que a veces nos obsesionamos demasiado con nuestro propio esquema de entrevista y dejamos atrás lo que dice el entrevistado.
- Preguntas claras y concretas.
El protagonista es el entrevistado, no nosotros, de manera que el entrevistador siempre está en segundo plano
- Evitar preguntas que se puedan responder con un sí o un no, aunque hay veces que son muy importantes este tipo de respuestas, debido a que suponen  una respuesta muy concluyente del entrevistado.
- El periodista representa el interés del público así que mentalmente hay trasladarse a esta perspectiva: ¿qué es lo que le gustaría al público que se le preguntara a esta persona?
- Intentar apostillar las respuestas del entrevistado.
- La entrevista siempre ha de terminar antes de que el interés decaiga para el público. Vale más que la gente se quede con más ganas de que se hiciesen más preguntas a que se haga aburrido.
- Hay que identificar al entrevistado siempre, al principio de la entrevista y al final de la entrevista: ¿quién es?, ¿cuál es su nombre, su cargo? o ¿en condición de qué se le ha preguntado o se le han pedido determinados  testimonios? Si la entrevista es muy larga se ha de mencionar al entrevistado a mitad de la entrevista. Asimismo, también se puede hacer un resumen.

La mujer en el periodismo.


Julio de 1908- nace en Ávila la primera mujer que ejerció esta profesión en toda su dimensión en España y vivió de ella, Josefina Carabias. No es sino tras la muerte de Franco y el final de la dictadura, en la Transición, cuando la presencia de la mujer en los medios de comunicación comenzó a normalizarse. Empezó en el Periodismo de forma casual y comenzó a estudiar Derecho en Madrid, aunque siempre estuvo más interesada en lo que pasaba fuera de las aulas. Vivió en la Residencia Internacional para señoritas de María de Maeztu (que promulgaba una enseñanza integral, libre e igualitaria para ambos sexos) algo muy avanzado para la época, ya que cabe recordar que en los años 30 del s.XIX los derechos y oportunidades para las mujeres aún estaban muy lejos de igualarse a los de los hombres. Así mientras esperaba su oportunidad para ejercer su profesión disfrutó de “Las tertulias de los cafés” a las que acudían, entre otros, periodistas del diario La Estampa, y de las que surgieron sus primeros artículos periodísticos. Consecuencia del éxito de estos artículos se despierta en Josefina, el interés por el Periodismo.

Un poco de historia
La Revolución de septiembre de 1868 abre realmente las puertas a España a una sociedad moderna. La Constitución de 1876 recogía por primera vez la libertad de prensa y de credo; es en este marco donde se educan muchas mujeres que más tarde participarán de algún modo en la Historia de la Literatura y del Periodismo (como es el caso de Rosalía de Castro). Ya en el siglo XX (hasta 1923) irrumpe un grupo de mujeres que dedicadas a la Política o a la Educación utilizarán los medios de comunicación como vehículo de expresión (Carmen de Burgos, Sofía Casanova, etc). Hablaban sobre el sufragio femenino, el divorcio, la sexualidad, cubrieron guerras mundiales, etc. Ya durante la II República, destaca la periodista y escritora Pilar Narvión (que estudiará años más tarde Periodismo en la Escuela Oficial de Periodistas, en cuya promoción solo habían cinco mujeres). Llegó la Guerra Civil y tras ella, La Falange Española controló los medios de comunicación. En este marco surgen nuevas emisoras como RNE y publicaciones que destacaban el papel de la mujer en el hogar (Revista Y).

En 1941 Franco crea en 1941 la Escuela Oficial de Periodistas en la que era necesario ser militante de Falange Española para poder ingresar en ella. El General controlaba los medios y a los profesionales. En 1942, Josefina de Carabias, que regresó de Francia intentó opositar, pero el decreto de 1949, que exigía ser varón para presentarse a las oposiciones se lo impidió. En este contexto, en el que se enfocaba el papel de la mujer dentro del hogar, muchas periodistas debían compaginar su labor en el hogar con su profesión, lo que obligaba a muchas a abandonar la profesión. En los años 50, Josefina y Pilar Narvión fueron nombradas corresponsales en el extranjero (por los medios Informaciones, Gaceta del norte y el Noticiero Universal en el caso de Josefina y del Diario Pueblo en el caso de Pilar) para cubrir noticias en EEUU, Italia, Francia, etc. Su vuelta a España se producirá a finales de los años 60. A partir de los años 70 llegan numerosos cambios en los medios de comunicación, entre ellos la posibilidad de hacer Periodismo Político, campo en el que destacó Pilar Narvión, principalmente en la época de la Transición, tras la muerte del General Franco. Es una etapa de muchos cambios, que se reflejaron en el papel de la mujer en la sociedad. Así las universidades y otras instituciones comenzaron a llenarse de ellas. Sucedió lo mismo con las redacciones de los medios y con las áreas de trabajo que comienzan a cubrir (política, economía, humor, etc). En 1979, fallece Josefina de Carabias, quién comenzó a escribir poco después de nacer, lo que hoy es el presente de la mujer en el Periodismo español.

martes, 15 de noviembre de 2011

Programación en la radio.

La programación es la previsión de los programas que va a emitir una emisora de radio o de televisión en un determinado espacio de tiempo. Se conocen diferentes modelos de programación según el tipo de radio:

1. Radio generalista o convencional: es la que emite todo tipo de programas que se ocupa de una variedad amplia de asuntos y que va destinada a una audiencia masiva, general. Emisoras generalistas son por ejemplo: Cadena Ser, Radio 1, COPE, Onda Cero, Punto Radio, Radio Islas. Estas radios han tenido dos modelos de programaciones:
*Modelo mosaico: este es el más antiguo, fue el que primero comenzó a utilizarse. Se caracterizaba porque la programación estaba formada por múltiples programas de radio de pequeña duración. Era una radio grabada, no era en directo, exceptuando boletines de noticias o retransmisiones deportivas.
*Modelo de bloques: es el tipo de programación actual, es decir, en vez de tener una multitud de pequeños programas, lo que suele haber es un gran magazine donde aparecen distintas secciones o bloques. Lo que quizás en los años 30’-50’ eran programas separados ahora aparecerán integrados en un gran magazine separados por bloques o secciones dirigidos por diferentes colaboradores. Esto lo introduce Luis del Olmo que comienza en Radio Nacional. Es una radio hecha prácticamente en directo.

2. Radio especializada: estas emisoras de radio no son generalistas, no tratan todo tipo de temas para todo tipo de públicos, sino que son emisoras especializadas en un determinado contenido.
*Modelo radio fórmula: como por ejemplo 40 Principales, M80 Radio, Máxima FM. La especialización en este caso es sobre música. Funcionan con un reloj de programación y la referencia fundamental es la hora. Pueden haber distintos relojes a lo largo del día.
*Modelo radio temática: centrada en un solo tema, como por ejemplo Radio Marca, Radio Eca... Son emisoras especializadas centradas en un solo tema. Los temas son similares a los de una radio generalista pero estas se dedican solo a un tema.